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A LA Z STEREO

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Escuchanos por TuneIn

Acerca de NOSOTROS

Con nosotros vas a lograr la magnifica experiencia de conectar con tus sentidos a través de la mejor música de salsa.

La z stereo tiene como principal objetivo brindarte música de calidad que se ha producido a lo largo del tiempo, y podrás escuchar sin parar los temas que más te gusten.

Es un placer enorme que logremos estar en tu vida, ya que nuestro éxito es llegar a cada uno de nuestros oyentes.

Novedades

 

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Música de calidad

Podrás encontrar y escuchar la canción que deseas con facilidad, y generamos en ti un ambiente perfecto de pasión, alegría y dinamismo. 

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La salsa

Una exquisita mezcla de varios estilos latinos como lo es el merengue dominicano, el tamboriteo panameño, la cumbia colombiana, el joropo venezolano, etcétera., además del jazz estadounidense.

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Nuestro equipo

Esta conformado por amantes del género salsa, cuyo objetivo es brindarte las pistas que deseas para dejar de solo escuchar y empezar también a bailar. 

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COLECCIÓN VÍDEOS

 
 
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BIOGRAFÍAS

 
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José "Cheo" Feliciano

Nació el 3 de Julio del 35, incursiono en la música como estudiante de la Escuela de Música Libre en su nativa Ponce, Puerto Rico. A la edad de 17 años, se trasladó a Nueva York donde comenzó su carrera profesional como percusionista con un grupo llamado "Revisión de Ciro Rimac".


Trabajo con la orquesta de Tito Rodríguez, después con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquesta de "Kako y su Trabuco". Trabajó con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón" y "El pito", hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.


Se retiro por tres años, y se reactivó con una grabación titulada Cheo, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió varios premios por su esfuerzo, incluyendo el Premio de la Página Principal (New York Daily News).

Formó parte del elenco de la primera ópera salsa "Hommy". En los años 80, lanzó su propia compañía de producción de discos: Coche Records.

Cheo editó una producción titulada titulada "Una voz, Mil Recuerdos". En este trabajo, Cheo Feliciano rinde homenaje a Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Frankie Ruíz y Santitos Colón, entre otros. El álbum fue escogido como uno de los veinte mejores en 1999 por la Fundación Nacional de la Cultura Popular,por canciones como Camionero.

Biografías y Vidas. (s.f.). Cheo Feliciano. Recuperado de: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/feliciano_cheo.htm

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Raphy Leavitt

Nació el 17 de septiembre del 48 en Puerto Rico. Es el segundo de cuatro hermanos de una familia de clase media. Quedó huérfano de madre cuando tenía tres años y, comenzando su adolescencia, también perdió a su progenitor.

Obtuvo su educación en el Colegio San Agustín, de la cual se graduó con el honor de "Excelencia General". Ingresó al Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico y mantuvo la matrícula de honor por cuatro años consecutivos mientras se especializaba en administración de empresas y contabilidad.

Durante su niñez estudió música en la Academia de Acordeones George Kudirka. Participó en una orquesta de cuarenta acordeonistas, destacándose como "Primer Acordeón" y solista en la misma. Mientras estudiaba en la universidad, tuvo su primera experiencia como músico profesional en el Combo Los Rey.

Asumió el rol de director de orquesta en 1966 al formar su propia agrupación musical, Los Señoriales, nombre que luego sustituyó por La Banda Latina.

Asumió su responsabilidad como compositor y arreglista y fundó la Orquesta La Selecta en 1971.

Fué premiado con el Busto de Oro-Rafael Hernández por tres de sus composiciones más sobresalientes: "Payaso", "Jibaro Soy", y "La Cuna Blanca".

El pozo de la salsa. (s.f.). Biografía de Raphy Leavitt y la Selecta. Recuperado de: http://elpozodelasalsa.com/biografias/biografia-de-raphy-leavitt-y-la-selecta/

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Angel Tomás Olivencia Pagán - Tommy Olivencia


Nació el 15 de mayo del 38 en Puerto Rico. Comenzó como cantante a los 16 años, comenzó a dirigir cuando contaba con 22 años de edad. Tommy sacó su más pequeña producción en su propio sello (Tioly). Firmo con Inca Records y estuvo con ellos hasta 1978. Cambio a TH (TopHIts) Records y sacó ocho discos en el sello entre 1978 y 1988. En 1990, la orquesta de Olivencia fue una de las populares orquestas de salsa de Puerto Rico acogidas por el sello Capitol / Emi Latin.

Los vocalistas en la orquesta de Olivencia incluyen un Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán (ex miembro de la orquesta de Joe Quijano). La última grabación de Ramírez con Tommy fue en el 1975 con Planté Bandera.

Fuera de las producciones de 1975 y 1976, Guzmán fue co-cantante en seis de los álbumes entre 1972 y 1979. Durante el mismo período, Guzmán sacó varios álbumes como solista para Inca Records, incluyeno Paquito Guzmán (1972), Escucha Mi Canción ( 1975), Mintiendo Se Gana Mas (1977) y una compilación llamada Peligro en 1980. Firmó como solista con TH Records y luego de la salida de El Caballero de la Salsa (1983) y Paquito Guzmán Con Trío (1985), sevó en uno de los primeros artistas en grabar la llamada salsa romántica en su mayor golpe Las mejores baladas en salsa (1986). La llamada Salsa Sexy ganó la carrera del cantante y continuó con Tu Amante Romántico (1987) y Aquí Conmigo (1989). En 1990 Guzmán se fue con Capitol / EMI Latin con mas de lo mismo con El Mismo Romántico.

LatinaStereo. (Septiembre, 2006). Tommy Olivencia. Recuperado de: http://old.latinastereo.com/html/genteLatina/salseroMes/tommyOlivencia/cronologia.shtm

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Héctor Juan Pérez,

Nació el 30 de septiembre de 1946, se trasladó a la ciudad de Nueva York a mediados de la década del 60 en busca de la fama y la fortuna como cantante. Trabajó por algunos meses con la orquesta de Francisco "Kako" Bastar, logrando grabar como la primera voz del coro en el año 1967. Durante el mismo 67, se produce su unión con Willie Colón, con su primer disco como cantante principal, "El malo".

Del 1967 al 1973 el binomio produce discos como "La Gran Fuga", "Lo mato", "El Juicio" y los volúmenes de "Asalto Navideño". Luego de casi una década juntos, Willie, se separa. La separación es amistosa y no definitiva, pues Colón fue el productor de varios álbumes más exitosos de la carrera solista de Lavoe, que comienza en 1975 con la disco "La Voz". Le siguen los elepés "De ti depende" y "Comedia", que produce éxitos como "Periódico de ayer", de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que siempre está definida: "El cantante", escrita por Rubén Blades .

Transcurre sus últimos años en Nueva York, donde promotores se lucran presentándolo en shows cuando apenas podía hablar. A pesar de las ventas generadas por sus discos,Lavoe se vio en condición económica precaria. Murió el 29 de junio de 1993.

Héctor Lavoe es considerado el mejor sonero, después de Ismael Rivera "El Sonero Mayor". Su carisma en tarima y su don de la gente fuera de ella, le ganaron la idolatría de su fanaticada, que casi le venera como un mártir de la rumba y la calle.


Edgardo Soto Torres

(Biografía según aparece en http://www.prpop.org)

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Bobby Valentin

Este puertorriqueño nació en 1941, a los 11 años ganó un concurso con una banda dirigida por él. En esta época comienza a estudiar saxo alto y trompeta en la Academia de Música de José Quinton. A los 15 años se muda con su familia a Nueva York, donde estudia trompeta, tanto en su escuela como con el legendario Carmine Caruso. forma una banda, "Los Satélites", con Chu Hernández y Joe Quijano. En 1958 comienza su carrera como músico profesional al entrar en la nueva orquesta de Quijano.

Los siguientes 7 años lo vieron como trompetista, guitarrista y bajista de una gran cantidad de héroes y heroínas de la música latina, como Willie Rosario, Charlie Palmieri, la Orquesta Riverside de Ray Barreto y Tito Rodríguez, además de escribir arreglos para temas de Rosario y Willie Bobo. En 1965 debuta con su propia orquesta, con la que saca dos discos en el mismo año, la segunda a través de un sello nuevo, Fania, propiedad del músico Johnny Pacheco y el abogado Gerald "Jerry" Masucci.

Se mudo con su orquesta a Puerto Rico en 1968, Nueva York para grabar para Fania, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discotecas clásicos de la década del '70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium.

En 1978 comienza a grabar para su propio sello, Bronco Records, a través de cual grabó "La boda de ella", tema que se convirtió en una de las más importantes de su carrera. A pesar de que su colaboración con Fania continúa hasta bien entrados los 90, Valentin se preocupo por armar un buen conglomerado de artistas en su propio sello, incluyendo nombres del calibre de Willie Rosario y la Orquesta Mulenze. En la actualidad, Valentín sigue girando con su banda por el mundo.

Téllez, R. (Julio 22, 2017). Roberto ‘Bobby’ Valentín es el invitado este jueves a Conversando la Salsa. Recuperado de: https://www.radionacional.co/noticia/conversando-la-salsa/inicia-ciclo-bobby-valentin-conversando-la-salsa

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Roberto Roena

Nació en 1940, da sus primeros pasos en el arte montando rutinas de baile con su hermano. Ello daría paso a su contratación para presentarse semanalmente en el programa de televisión "La Taberna India" del Canal Dos.

Cortijo necesita un bongocero que pudiera bailar y tocar el cencerro a la vez, por lo que le enseña a Roberto a tocar dichos instrumentos. Es así como, por siete años, Roena forma parte de Cortijo y su Combo, con Ismael Rivera como cantante. Con esa agrupación, recorrieron los escenarios principales de los Estados Unidos, Europa y Sur América.

La ventura del Combo termina con la convicción de su cantante estrella, Ismael Rivera. Según señalara el propio Roena, sintiéndose en deuda de gratitud con Rafael Cortijo, Roena no se incorporó a un nuevo Combo de inmediato. A los nueve meses, decidió ingresar a El Gran Combo del pianista Rafael Ithier.

El Gran Combo se convirtió en la nueva sensación de la música latina, y Roena estuvo hasta el año 1969 a raíz de diferencias personales con Andy Montañez. Es entonces que da forma a su orquesta, bautizada como Apollo Sound.

Con el Apollo Sound, presentó un "nuevo" sonido al género salsero utilizando dos trompetas, un trombón y un saxofón, combinación que tomó bajo la influencia de la sección de vientos del grupo de rock sajón Blood, Sweat and Tears (y de quienes grabaron una versión del éxito "Spinning Wheel").

El primer disco de Apollo Sound produjo éxitos como "Tú loco loco y yo tranquilo", "El escapulario" y "El sordo".

Complementando la musicalidad de la agrupación salsera, siempre estaba la característica de "showman" inherente en Roberto Roena. De hecho, una nota periodística los señala como "la primera agrupación en Puerto Rico con un sistema de luces sicodélicas y bailarinas a go-gó".

Magaña, W. (s.f.). Roberto Roena. Recuperado de: http://www.herencialatina.com/Walter_Magana_Roberto_Roena_Edicion_Dic_2009/Walter_Magana_Roberto_Roena.htm

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Ismael Miranda

Nació en Puerto Rico. A los 11 años formó parte de grupos de vocalización llamados "The 4 J's" y "Little Jr. and the Class Mates".

Formó parte del Sexteto Pipo y su Combo y del grupo Andy Harlow y su Sexteto. En 1967 hizo su primera grabación discográfica con Joey Pastrana titulada "Let's Ball".
Con la buena impresión que causó sus actuaciones con Andy Harlow, el hermano de éste, Larry, decidió reclutarlo para su orquesta. Ismael Miranda inició su ciclo de grabaciones con el llamado "Judío Maravilloso" en el álbum "El Exigente". En 1968 Larry lanzó una nueva producción titulada "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda".


Con Larry Harlow Ismael incursionó también en el campo de la composición, compartiendo créditos con éste en los temas "La revolución", "Guasasa", "Arsenio", "El malecón" y "Lamento cubano", entre otros.

A la edad de 19 años se integra a las Estrellas de Fania convirtiéndose en el cantante más joven que componían este grupo, ganándose el mote de "El Niño Bonito de la Salsa".

En pleno auge de la salsa, Ismael irrumpió con fuerza espectacular en las ondas en 1973 al lanzar al mercado la producción "Así se compone un son". Este disco, editado por el sello Fania, marcó el inicio del cantante con su propia agrupación, la Orquesta Revelación. Con ellos tomó por asalto la cuenca del Caribe, los mercados latinos de los Estados Unidos y Europa.

En la década del 80 grabó varias producciones con su sello discográfico independiente. En 1988 anunció su intención de retirarse de los medios artísticos. Pero esa idea nunca llegó a cristalizarse.

Entrados los años 90, Ismael ha grabado con su propio sello discográfico, IM Records, y con la compañía RMM. Y en las postrimerías de la década su unión a Andy Montañes en un proyecto discográfico de boleros del ayer, ha dado ya tres exitosas producciones en suelo nacional.

(Biografía según aparece en http://www.prpop.org)

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Pedro Juan Rodríguez Ferrer

Nació en 1933. Su padre, quién se ganaba la vida como músico lo guió durante sus primeros pasos como músico.

Después de la muerte de su padre y siendo apenas un adolescente Pete tuvo que emigrar a Estados Unidos (1946) a vivir con su tía en New York.

En 1962 se unió a Pacheco en una orquesta de corte Charanguero (flauta, violín, ritmo y coros). El primer álbum con pacheco fue Suavito en el año 1963. Para el año 64 Jhonny Pacheco y Jerry Massucci fundaron la Fania Records y crearon la internacional y reconocida Fania All Stars. Pete fue el primer cantante que tuvo la Fania, y sobre sus espaldas estaba la responsabilidad de sacar ese proyecto adelante. En el primer álbum de la Fania Cañonazo (1964) Pete interpreta el tema Fania, composición de Josualdo Bolanos y con la cual se inagura la orquesta.

Después de Pacheco, Pete empaca sus motetes y se muda con Rey Roig y el conjunto Sensación (1964-1968).

La agitación de la época, hicieron que Pete cambiara su apariencia; este cambio le dio una nueva imagen y un nuevo nombre EL CONDE.

El dúo Pacheco-Rodríguez perduró 8 años aproximadamente, ya que en el año 74 El Conde decide lanzarse en solitario. Ese mismo año El Conde pega su mas vendido y ganador del grammy El Conde (1974). Dos años mas tarde (1976) el Conde pasó a ser parte del Hall de la salsa inmortalizándose con Catalina la O.

Para el año 93 El Conde abre paso a su hijo Pete Emilio y a su hija Cita Rodríguez quienes se unieron a la agrupación como segunda voz y corista. La familia ya estaba completa pues Francis Rodríguez, su esposa, era la encargada de la parte administrativa y financiera de la agrupación.

El Conde hizo su última grabación en el Album Masterpiece (1999) junto a Tito Puente (1923-2000) y Eddie Palmieri. Este álbum es considerado postumo pues en ese mismo año (2000) Tito y el Conde se fueron.

Pete "El Conde" Rodríguez falleció de un ataque al corazón en el año 2000.

Gomez, N. (s.f.). Pedro Juan Rodríguez Ferrer. Recuperado de: http://www.herencialatina.com/Pete%20Conde/Conde.htm

 

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